Escuela

lunes, 26 de agosto de 2013

Arquitectura neoclásica siglo XVIII
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La Madeleine de París


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Templo de Stowe




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Altes Museum Berlin



Francia

Francia 

Bordeaux - Grand Théâtre

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Iglesia de la Madeleine
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Palacio de Justicia de Lion
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Interior del panteón de París

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Basílica de San francisco de Padua 

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Catedral de Copenhague

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Arquitectura mesopotamia

Zigurat sumerios





reconstrucción del zigurat de babilonia



Puerta de ishtar babilonia


Babilonia









RECONSTRUCCIÓN DE BABILONIA




Ninive


Ninive, Mosul Iraq




Toros alados asirios

Arquitectura del Neolítico

Dolmen


Menhires


Crómlech

se ve el sistema constructivo de tallar la piedra en la parte superior con un encastre macho que se uniría al hembra del dintel

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Stonehenge




.Dolmen galería

newgrange

vista interior


Ingreso a la tumba



vista de arriba

Talayot de Torrelló



Talayot "Sa Clova d'es Xot"





Naveta de Es Tudons




sábado, 24 de agosto de 2013



LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
2.1. Características generales
- Frente a las formas góticas oponen las formas y principios de la arquitectura clásica, pero no se trata de una copia sin más de los mismos, sino de una interpretación de las leyes en que se basaba el arte clásico; se parte de los órdenes y demás elementos arquitectónicos griegos y romanos, pero modificando sus proporciones, etc.
- Toman como fundamento las formas básicas geométricas claramente perceptibles: círculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupación por las proporciones matemáticas de las construcciones, tanto en las estructuras como en las plantas establecen unas relaciones simples de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de módulos y de minuciosos cálculos matemáticos, existiendo un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal.
2.2. Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)
- Florencia es el centro más importante de este período, bajo el mecenazgo de los Medici.
- Se caracteriza por: los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción; la segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoración.
A) Filippo Brunelleschi
- La figura más significativa de la arquitectura del Quattrocento, auténtico creador del estilo renacentista: Presta especial interés a las proporciones; compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.
+ Cúpula de Santa María dei Fiori
          
- De la Catedral de Florencia, levantada en el siglo XIV. Debía cubrir el espacio del cimborrio con una cúpula de 42 metros, como la del Panteón de Agrippa, en la que se inspira. Sobre un tambor octogonal de 13 m, con grandes ventanas redondas, de finales del XIV: necesidad de ingeniosas soluciones para que el tambor soporte los empujes oblicuos; la cúpula consta de dos cascarones, el exterior de más altura para ejercer un empuje más vertical; además utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso. Obra maestra por su ingenio constructivo, por su belleza y por la pureza de sus formas.
+ Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espíritu de Florencia
          
     
- Con todos los elementos arquitectónicos clásicos: columnas, arcos de medio punto, etc. Con el fin de conseguir columnas más esbeltas introduce entre el capitel y el arco una porción de entablamento para dar mayor altura.
- Inspirada en las basílicas romanas, de planta de cruz latina, pero desglosada en compartimentos cuadrados (volúmenes geométricos), belleza en la proporción entre las partes del edificio.
- Ejemplo de la visión unitaria del Renacimiento, puede contemplarse desde un solo punto del edificio.
- También cambia la decoración, temas animales y vegetales grotescamente entrelazados, denominados "grutescos".
+ Fachada del Hospital de los Inocentes de Florencia
- Destacan su horizontalidad y el pórtico de arcos y columnas clásicas con tondos policromados en las enjutas.
+ Capilla Pazzi
          
- Con cúpula sobre pechinas sobre planta cuadrada y pequeñas bóvedas de medio cañón en los brazos, muy cortos. Destaca su exterior, con pórtico de entrada en el que el arco central rompe el dintel.
+ Palacio Pitti
- Modelo de palacio típicamente renacentista, sin la torre característica de los góticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad.
B) León Bautista Alberti
- Erudito y estudioso de la Antigüedad, escribe varios tratados, entre ellos "De re aedificatoria": para Alberti la belleza radica en los principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geométricas (círculo y cuadrado); crea diversos tipos arquitectónicos, la iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuíticas barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc.
+ Finalización de la fachada de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia
- Alberti diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mármol blanco y verde oscuro, armonizando los elementos previos góticos con los nuevos, puramente renacentistas.
+ Templo Malatestiano de Rímini
- Templo inacabado en el que transpone los elementos clásicos, como la fachada como un arco de triunfo romano.
+ Templo de San Andrés de Mantua
               
- Templo de una sola nave cubierta por una poderosa bóveda de cañón, con pequeñas capillas laterales y cúpula en el crucero, será el precedente ilustre de la iglesia jesuítica de Vignola. En su fachada potencia la idea del anterior, más puramente renacentista, arco de triunfo romano y templo clásico fundidos en armonía perfecta, destacando sus dos escalas distintas de pilastras, lo que le da movilidad a la decoración de la fachada. Aunque la iglesia se terminó siglos después el proyecto y las armoniosas proporciones del conjunto se deben a Alberti.
+ El Palacio Rucellai de Florencia
     
- Sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero rompe la monotonía del paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto más clásico.
C) Michelozzo Michelozzi
- Perteneciente a una generación posterior, concede una gran importancia a la decoración.
+ Palacio Médici-Ricardi de Florencia
- Gradación de la pesadez de los paramentos horizontales, desde el almohadillado inferior al casi liso superior.
 2.3. Los Arquitectos del Cinquecento (siglo XVI)
- La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, León X y Sixto V).
- Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los órdenes clásicos; es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado, predominando la medida, el equilibrio y la proporción; disminuye, prácticamente desaparece, la menuda decoración anterior, prefiriéndose una decoración basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectónicos; empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinación; se impone el uso de plantas centralizadas con cúpula símbolo del orden divino existente en el universo.
A) Donato Bramante
- Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volúmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, características de toda la arquitectura del XVI.
+ San Pietro in Montorio
     
- Pequeño templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cúpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas.
+ Proyecto de San Pedro del Vaticano
- Julio II le encomienda el proyecto, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material para poder realizar esta monumental obra.
     
- De planta de cruz griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas, con una gran cúpula en el centro, sobre alto tambor de columnas clásicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bóvedas laterales. En la maqueta aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarán.
B) Antonio Sangallo, el Joven
- Sigue la línea de sobriedad de Bramante, característica del Cinquecento romano tanto en arquitectura como en escultura y pintura.
+ El Palacio Farnesio
- Crea el modelo de palacio cinquecentista romano: abandona el almohadillado florentino; las ventanas adinteladassin parteluz; alterna frontones curvos con rectilíneos, lo que da movilidad a la fachada.
- En el interior columnas adosadas y superposición de órdenes.
C) Miguel Ángel Buonarroti
- Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos espaciales.
+ San Pedro del Vaticano
               
- En 1546 el Papa Paulo II le encomienda a Miguel Ángel la continuación de las obras, tras haberlo hecho antes Rafael, quien modificó la planta de cruz griega a latina, y Sangallo. Tras él finalmente terminarán las obras Della Porta y, ya en el Barroco, Maderno y Bernini.
          
- Levanta la cúpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo de cúpula en occidente, con poderosos contrafuertes subrayados por parejas de órdenes corintios, que se continúan en los nervios de la cúpula, que es de doble casquete, como la de Brunelleschi. Miguel Ángel también modifica el proyecto: desaparecen torres y torrecillas, una sola entrada, con pórtico adintelado y doble fila de columnas exentas.
+ La escalera de la Biblioteca Laurenciana
          
- En un escaso espacio logra dar la impresión de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el manejo de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de dinámicas curvas con otros de estáticas rectas, llenándola de ritmo y movimiento.
- Revolucionario al transformar las normas clásicas: tímpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la parte inferior, columnas introducidas en el paramento del muro y de ningún orden concreto.
+ Sacristía de San Lorenzo
- Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrándose perfectamente arquitectura y escultura.
+ Ordenación de la Plaza del Capitolio en Roma
- Sigue el ejemplo de la Plaza de Pienza de Rosellino, el conjunto urbanístico más acabado del Quattrocento.
     
- Plaza rodeada de edificios solemnes y venerables, adintelados y decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal especialmente hecho para ella por él; de planta trapezoidal para dar más énfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoración escénica.

 2.4. Los Tratadistas del Clasicismo
- A mediados del XVI ya se ha alcanzado la madurez del estilo, no aportan nada conceptual ni estructural nuevo, pero sí más cantidad de elementos arquitectónicos con fin decorativo.
A) Jacopo Vignola
- Conocido por su tratado “Degli Ordini”.
+ Iglesia del Gesú en Roma
          
- Crea el tipo de iglesia jesuítica y del espíritu de la Contrarreforma, siguiendo las ideas de Alberti, de concepto distinto que el de los anteriores templos renacentistas: planta de cruz latina con nave central muy ancha con tribuna y capillas laterales bajas y oscuras; la capilla mayor y crucero con mucha luz y profusamente decorados; estos juegos de luces y sombras y la abundante decoración acercan esta arquitectura al Barroco.
+ El palacio de la Villa Farnese en Caprarola
     
- Edificio de planta pentagonal y patio interior circular.
B) Andrea Palladio
- Su ideal arquitectónico aparece en su obra “Los cuatro libros de Arquitectura”: defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista, contemporáneo de estos arquitectos y tratadistas; muy características de su obra son la sucesión rítmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes frontones.
+ La Villa Capra (la Rotonda)
     
- Sus casas de campo trazadas como templos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cúpula; con cuatro fachadas idénticas, como pórticos de templos.
+ La Iglesia de San Jorge de Venecia
          
- Utiliza las formas de la Antigüedad, pero de modo distinto: crea el "orden gigante", columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano.
+ El Teatro Olímpico de Vicenza
          
- Interpretación del teatro romano antiguo, pero con un escenario arquitectónico muy efectista.
C) Giacomo della Porta
- Típico representante del llamado Arte de la Contrarreforma, es considerado como introductor del Barroco.
+ La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma
- La portada de este templo se debe al discípulo de Vignola: dividida en varios cuerpos y con un gran frontón
+ San Pedro del Vaticano
- Termina la cúpula según el proyecto de Miguel Ángel.
2.5. La Arquitectura Manierista
- Encontramos rasgos manieristas en obras anteriores, por ejemplo la Biblioteca Laurentiana de Miguel Ángel, preludia el Manierismo, apenas hay espacio suficiente para ella en el vestíbulo, las columnas están dentro del muro, etc.
- El Manierismo es una época de crisis cultural, que se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clásico e iniciando el dinamismo protobarroco:
+ Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento se acentúa la individual del artista.
+ Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes, multiplican los elementos arquitectónicos empleando los de un modo arbitrario.
+ Se apartan del racionalismo renacentista, no se busca la proporción ni la armonía.
+ Se buscan efectos sorprendentes y pintorescos, etc.
- Ejemplos:
+ Palacio y Pasaje de los Uffizi de Florencia, de Vasari: dos fachadas afrontadas que generan un espacio muy estrecho, que favorecen la perspectiva.
     
+ Patio interior del Palacio Pitti de Florencia, de Ammannati: el almohadillado recubre las columnas desdibujando su función estructural.


Cúpula de Santa María dei Fiori






A la hora de comentar esta obra debemos hacer mención tanto al aspecto exterior que observamos como a su construcción interior, pues esta obra se compone de una doble estructura: una cúpula exterior y otra exterior que se contrapesan y se sostienen la una a la otra, dando lugar a una proeza técnica como esta que va determinar la Historia del arte e inaugurará la arquitectura renacentista.
El aspecto exterior de la cúpula es la de una cúpula apuntada, situada sobre un cimborrio octogonal, cuyos nervios lanzan los empujes hacia abajo a la manera de la arquitectura gótica . En cuanto a los materiales, podemos decir que se destacan los plementos de ladrillo rojo y los nervios de mármol blanco formando una bicromía que resalta y dibuja los volúmenes mucho más nítidos. Y que hace abandonar la idea de cúpulas de piedra que trasmitían la idea de pesadez . Dichos plementos están a su vez horadados por los mechinales que nos dan pistas del sistema de construcción por anillos utilizados por Bruneleschi que después desarrollaremos .
La cúpula interior es más resistente que el exterior y está construido por ladrillos y piedra , formando una estructura semiesférica que tendería a proyectar los empujes hacia afuera, a la manera de la arquitectura más tradicional ( clásica) dejando un espacio vacío entre ambos, creando una estructura que se auto-sustentaría debido a los empujes que se contrarrestarían. Este vació creado en medio de los dos casquetes ayuda a a aligerar el peso sobre el tambor . Ambas paredes ( de las dos cúpulas) se traban por medio de listones de madera y ladrillos engarzados
Del estudio de ambos casquetes se infiere la gran novedad de estar obra de arte: su sistema constructivo totalmente nuevo . Bruneleschi no utiliza cimbras de madera para apuntalar la cúpula porque el espacio a cubrir era demasiado grande así que opta por un sistema autosustentante. Elabora las dos cúpulas ( interna y externa a la vez) de tal manera que los empuje ( hacia el interior y hacia el  exterior ) se contrarresten mutuamente , así conforme aumentan los anillos de la cúpula se autosotienen ,  usando un sistema de ladrillos ( spine pezze o “espina de pez” )que ya usaban los romanos ( opus spicatum). Bruneleschi concebía estos anillos de ladrillo concéntricos como círculos perfectos colocados unos sobre otros sucesivamente, en cada hilada situó , a tramos regulares, series de ladrillos verticales. De tal manera que los ladrillos verticales soportaran a los horizontales dispuestos entre ellos
Quedaba por resolver la cuestión de los empujes centrífugos que tendían a abrir la cúpula , esta se resuelvan con el reforzamiento de por los nervios de la cúpula exterior y diversas semi cúpulas de descarga y de una serie de costillas horizontales concéntricas .
Como remate se construyó una linterna . Esta también se decidió por concurso , y los ganadores fueron dos : Ghiberti y Bruneleschi, aunque se impondrán los criterios de este. Su forma circular y su contraste cromático , actúan como armónica “coronación” de toda la cúpula y contribuyen lógicamente a la iluminación cenital del crucero del templo . En este sentido se introduce ya el sentido de unidad que provoca el efecto lumínico en la arquitectura del primer Renacimiento.


Iglesias de San Lorenzo



Santo Espíritu de Florencia



Capilla Pazzi



Finalización de la fachada de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia

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Templo Malatestiano de Rímini



Templo de San Andrés de Mantua

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San Pietro in Montorio


Proyecto de San Pedro del Vaticano



San Pedro del Vaticano



NUEVA SACRISTÍA DE SAN LORENZO. MIGUEL ANGEL.



Iglesia del Gesú en Roma

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La Villa Capra 





La Iglesia de San Jorge de Venecia



La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma


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